recs #2 — outras maxxxines
Me sentindo inspirado pelo fraco fechamento da trilogia da Mia Goth, recomendo alguns filmes que eu amo e que habitam o mesmo espaço.
Em 2024 finalmente chegou Maxxxine, o fechamento da trilogia iniciada em 2022 com X e Pearl. O desafio era grande: encerrar uma trilogia, dar cenas de destaque pra sua estrela, inserir um monte de atores famosos em papeis pequenos para ter mais apelo, agradar o estúdio e a distribuidora, referenciar uma tonelada de outros filmes e ainda conseguir boa bilheteria. Foi um pouco decepcionante? Talvez, mas o diretor Ti West e sua musa Mia Goth pelo menos foram cheios de intencionalidade nesse novo filme, mostrando suas inspirações a todo instante. Independente do resultado, acho que isso tem algum valor.
Nem que esse valor seja pelo menos nos sugerir outros filmes melhores. Vendo Maxxine me vieram à cabeça outras obras que operam na mesma frequência, com repertórios similares de clima, tom, cenário, sabor. Dentro desse grupo enorme, escolhi alguns que particularmente me agradam para recomendar.
Body Double (1985), de Brian De Palma
Esse é meio óbvio. Com os bolsos cheios depois de Carrie (1976) e Dressed to Kill (1980), o Brian De Palma canalizou as inspirações num dos maiores presentes que ele me deu, Body Double (1985). O filme conta a história de um ator iniciante que é contratado para cuidar da mansão de um ricasso nas famosas Hollywood Hills e lá, por um telescópio, ele assiste uma vizinha que faz shows sensuais para quem estiver olhando pela janela. Só que numa dessas, o que ele assiste é a vizinha sendo assassinada por um homem misterioso. Como única testemunha e principal suspeito, o protagonista tem que investigar a vítima, o assassino e o mundo dos filmes pornô.
Só com essa sinopse já surge a comparação com Maxxxine. Embora a personagem tenha muito em comum com o Scully de Body Double, o ator iniciante aqui não tem experiência com a pornografia, mas se aprofunda nesse mundo conforme busca por respostas. A hipersexualização das mulheres também é posta em questão, mas com um protagonista que é viciado em observar e incapaz de agir, um oposto direto à personagem da Mia.
Aliás, esse questionamento do lugar de observação, de voyeur, é totalmente fundamentado no cinema do Hitchcock, a quem o Brian De Palma sempre foi muito reverente — em Maxxxine o próprio Ti West sinaliza Psycho (1960), mesmo que porcamente, mostrando a fonte da qual a fonte que ele bebeu bebeu. Nesse raciocínio, as câmeras de cinema são a lente pela qual assistimos o mundo, a tensão está no quanto também somos atores na realidade.
Body Double fala de tudo isso e ainda serve um banquete para os olhos, com o capricho que só o De Palma da era de ouro tem. Cinco estrelas pra mim.
Crimes of Passion (1985), de Ken Russell
Nos seus filmes, o Ken Russell gostava de usar o simbólico, criava quadros carregados de significado e dobrava esses ícones a favor de seus questionamentos — sobre sociedade, sexualidade, religião. Não diria que sou conhecedor da sua obra, mas o cara é famoso por levar a sensualidade à igreja. Em Crimes of Passion (1985) ele usa do repertório do horror pra conversar com as divisões sociais-sexuais de Los Angeles, com o tesão dos padres e com a Kathleen Turner.
No filme, um cara comum de classe média do subúrbio é contratado para espionar Joanna Crane, uma designer de roupas que leva uma vida dupla: toda noite, ela atua nas ruas de LA como a prostituta China Blue. Atiçado pelo tesão exorbitante, ele se apaixona por ela e ela por ele. Mas um padre desequilibrado e completamente obcecado pela prostituta vai complicar as coisas.
Crimes of Passion vem no contexto da explosão do thriller erótico, gênero que dominou os anos 80, mas com um tempero que o Ken Russell, britânico, traz do giallo e do seu cinema profano. Aqui o tesão e o controverso estão em primeiro plano — mesmo não podendo ser totalmente explícitos por conta da classificação indicativa — com direito a fantasias sexuais, encenação de fetiches e um dildo assassino que entrou pra história. Através da pegada estilosa do Russell, as vidas frígidas da classe média branca e da religiosidade institucional são confrontadas pelo descontrole da libido. Que dádiva.
Se você gostou das pinceladas que Maxxxine dá nesses temas, vai poder se aprofundar neles de forma mais explícita em Crimes of Passion, que se interessa mais em pensar como o sexo e o desejo funcionam na liberdade do que na restrição.
Un couteau dans le coeur (2018), de Yann Gonzalez
No primeiríssimo trailer de Maxxxine já fizeram essa comparação e pra mim não tem mesmo como fugir. Faca No Coração é um filme de 2018 que faz a ligação do cinema pornô com o thriller erótico e com o giallo… lá na França. Além disso, tem o peso da temática queer bem no centro.
A protagonista Anne têm uma produtora de pornô gay em Paris, 1979, mas quando a equipe vai começar as gravações de um grande projeto, os atores começam a morrer um a um nas mãos de um assassino misterioso. Os detalhes compõem o cenário: a montadora dos filmes é ex namorada de Anne, a trupe de queers é ignorada pela polícia, o assassino comete os crimes em dark rooms, saunas, boates.
Apesar de estar em sincronia com as referências americanas, Faca investe mais em homenagear os gialli, do cinema italiano. Maxxxine usa um pouco dessa pegada — como os closes nas luvas prestes a agir ou nos quadros em que o assassino observa suas vítimas — e sinaliza a homenagem, mas não sabe incorporar esses elementos na sopa de referências.
Faca No Coração é um dos meus favoritos do cinema queer recente justamente por trazer uma bagagem de cinema de horror em contato com os questionamentos sobre cisheteronormatividade. E tudo polido com o mais fino verniz estético, desde as cores à plasticidade dos cenários às atuações crocantes em francês.
Under The Silver Lake (2018), de David Robert Mitchell
Andrew Garfield nunca esteve tão fedorento quanto nesse filme, do diretor de It Follows (2014), que coloca o querido na pele de um trinta-e-poucos desempregado e obcecado por teorias da conspiração. Under The Silver Lake (2018) vai oferecer um mistério pro protagonista e pro público, mas quem é esperto não vai morder essa isca.
Descrito como um neo-noir surrealista, o filme deve muito ao trabalho do David Lynch (quase coloquei Mulholland Drive aqui nessa lista também, mas acho que muito já se falou sobre ele) e a toda a mística construída, inclusive pelo cinema, sobre a cidade de Los Angeles e a máquina de sonhos que é Hollywood. A trama funciona como uma investigação eterna, onde personagens esquisitos entram e saem de cena o tempo todo para entregar convites misteriosos, soltar pistas implausíveis ou oferecer teorias absurdas. O encaminhamento pouco importa, as respostas não são o que buscamos — esse é todo o ponto!
O filme se conecta com Maxxxine ao destacar, com muito mais sucesso, a cidade de como um personagem. Los Angeles é o paraíso onde os sonhos se realizam, mas devora aqueles que não jogam o jogo; é uma teia de favores ocultos, segundas intenções e comércio de segredos. Só que se por um lado o Andrew Garfield e a equipe de Under The Silver Lake vão até as locações mais específicas para materializar essa áurea, a Mia Goth se limita a perambular por sets artificiais e caricatos, nos negando até o repetido convite a uma festa das Hollywood Hills.
Silver Lake é pra quem gosta de ficar desorientado, mergulhar num universo de paranoia, se render à ideia de que todos ao seu redor sabem de muita coisa que você não sabe e mesmo assim continuar tentando descobrir.
Opera (1987), de Dario Argento
Queria colocar algum giallo na lista por conta do tempero que Maxxxine traz, como o mistério mal-trabalhado da identidade do assassino e alguns pinguinhos estilísticos aqui e ali, como comentei alguns itens acima. Escolhi trazer Ópera (1987), do mestre Dario Argento, puramente por ser meu favorito, mas poderia ser Seis Mulheres Para O Assassino (1964) do Mario Bava ou O Estripador de Nova York (1982) do Lucio Fulci. O gênero italiano tem estilo de sobra.
Em Ópera, uma figura misteriosa rende a cantora Betty e seu namorado após sua noite de estreia no palco como Lady Macbeth. Ela é atada a uma cadeira e obrigada, por meio de agulhas coladas em seus olhos, a assistir a morte do namorado; no entanto, sua vida é poupada. Assim está posto o mistério da identidade do assassino, da relação com a cantora e do motivo das mortes que se sucedem.
Os gialli na Itália foram a planta-baixa sobre a qual se construíram os slashers nos Estados Unidos, então conhecemos a tradição em que Ópera opera, serializando grandes cenas de morte intercaladas com um arco emocional para a protagonista e uma investigação pela polícia. O filme também traz questionamentos sobre o voyeurismo (como Maxxxine e vários dessa lista), encenados pelo marcante quadro dos olhos de Betty por detrás das agulhas. Ela, impedida de piscar, deve assistir os outros morrerem; e nós, à vontade, preferimos ficar de olhos bem abertos.
Brand New Cherry Flavor (2021), de Nick Antosca
Pequena exceção: esse aqui é uma minissérie. Brand New Cherry Flavor estreou em 2021 na Netflix, concebida pelo Nick Antosca, criador de Channel Zero, que eu nunca vi mas só ouço elogios. A trama se desenrola nesse submundo de Los Angeles e Hollywood, onde todo mundo paga um preço pelos sucessos que desfruta, mas dessa vez envolve uma dimensão sobrenatural e um estilo de bruxaria que me agradou muito.
A protagonista Lisa chega em LA nos anos 90 acreditando que vai dirigir seu primeiro filme, mas as coisas logo dão errado e ela leva uma rasteira de alguém em quem confiava. Com sede de vingança, ela vai fazer um trato com uma bruxa (interpretada pela maravilhosa Catherine Keener) pra amaldiçoar seu rival e desencadear uma conexão com o sobrenatural.
Tem bruxa que come sapo, tem motoqueiro possuído, tem poção enfeitiçada, tem gatinhos macabros, tem muito, muito body horror. Aliás, a pegada de body horror não aparece em nenhum outro nessa lista, nem em Maxxxine, mas é o forte de Cherry Flavor. Acima de tudo, são 8 episódios que tem vibe.
O que conecta essa minissérie com o filme é novamente o fascínio pela mística da ambientação, da cidade onde os sonhos vão para morrer. Mas enquanto Maxxxine cria uma saída feminista girlbossificada, Brand New Cherry Flavor assume que o pessimismo desse purgatório é inescapável. As curvas fechadas das colinas de Hollywood, os vislumbres das mansões inalcançáveis e as luzes dos faróis de carro na neblina são maus presságios, fuja.
Screen Violence
Recomendação de música: o Screen Violence, disco do CHVRCHES de 2021, é um concept album em torno da estética dos filmes de terror, trazendo também o aspecto sinistro de Los Angeles, os questionamentos feministas sobre as final girls, a atmosfera de mistério na mesma pegada que Maxxxine e vários dessa lista, particularmente Brand New Cherry Flavor. Vale o play!
Se você leu até aqui, muito obrigado! No momento tô me sentindo fraco de verbo e não tenho escrito muito, mas quero voltar a me inspirar. Nos vemos!
PS: não linkei formas de assistir os filmes da lista porque confio que cada um sabe onde procurar, mas se precisar de ajuda é só entrar em contato comigo.